在所有的影視角色中,有一類角色,是最考驗演員演技的——瘋子。瘋子不好演。光形體塑造就是一道難題,演出來得讓人信,如果表情和動作太誇張,就會立刻讓人出戲;更難的是神似,眼神裡既要包含映射角色經歷的復雜,又要有看破人生百態的疏離。在國內影視作品中,瘋子一般有三種表現類型。其一,是生理缺陷型。他們從出生就因為疾病或某種刺激,導致整個人生都在“瘋子”的標簽中度過,《陽光燦爛的日子》裡,蹲在大院門口的古倫木,就是這種瘋子。
其二,是精神創傷型。他們出生是正常的,但因為悲慘命運或人生事件的影響,導致多重人格或理性逐漸喪失,變成瞭人們眼中的神經病。《Hello!樹先生》中,王寶強飾演的樹先生,是這種瘋子形象的典型代表,他人生中三場重大的幻滅,把樹先生逼到瞭精神的死胡同。
其三,是性格偏執型。這類瘋子也並非與生俱來,他們之所以成為瘋子,是因為對某件事或某個人的極度偏執,在與社會和正常人的沖突中,他們難免被定義成瘋子。《霸王別姬》中的程蝶衣,就是性格偏執型的瘋子。
他被拋棄,被背叛,導致他不再相信現實世界,無法擁有愛,最終無法走出虛擬的戲曲世界,也就成瞭人群裡的另類。“瘋子”很考驗演技,王寶強因“樹先生”一角入選北電教材,張國榮因程蝶衣成為無數觀眾的一生摯愛。上面舉的三個例子,都是由男演員出演。其實國產電影裡有不少“女瘋子”,同樣值得揣摩與回味。而扮演這些女瘋子的演員,個個都是天賦型的演技派。今天,皮哥不妨為大傢盤點一下,八位飾演“瘋子”的女演員,看看她們的表演到底好在哪兒,又有何不盡相同與差別。話不多說,我們就從第八位女演員萬茜開始,一位一位說起——第八位、《你好,瘋子》萬茜(飾 安希)2016年上映的《你好,瘋子》,是話劇改編電影的最好作品之一,也是萬茜真正意義上的演技正名之作。
片中出現在精神病院的七個角色,其實都是女主角安希的副人格。發生的一系列故事,與其說是精妙的情節設置,不如說是老一套“精神分裂”的小聰明。
安希這個角色,是典型的“精神創傷”型瘋子,小時候為瞭尋找依靠,她想象出瞭6個其他人格,並與他們一直生活在一起。
片中有一個長鏡頭,是在與醫生對話時,萬茜一人分飾7個人格,雖然外貌妝容沒有任何變化,但從萬茜神態、肢體動作和臺詞語調節奏的變化中,觀眾能很清楚看出她此時是誰。
這段表演,沒有任何背景音樂,全靠萬茜用演技展示張力,功力十足。
我們幾乎相信,她,就是一個人有7個人格瞭。而最後,面對有其他六位演員在場的那段獨白,更讓人驚嘆萬茜演技的自然和爆發力的充沛。
聲淚俱下的哭訴,時而娓娓道來,時而壯懷激烈,時而溫聲細語……
萬茜讓“瘋子”這個形象有瞭一層女性柔光。最後她被放出精神病院的那一刻,甚至美得有點不沾人間煙火。
第七位、《驢得水》任素汐(飾 張一曼)同《你好,瘋子》一樣,《驢得水》也改編自話劇,在內核和主題上,《驢得水》更加深刻。
《驢得水》講述的並不是一個喜劇故事,而是一個女老師是怎樣被逼成瘋子的悲劇。
任素汐飾演的張一曼,不是一個一般意義上的“瘋子”,她活得率性瀟灑,將愛和性分得十分清楚,也因此有瞭火遍全網的“睡服”梗。
隻可惜,小銅匠和裴魁山這兩個和她有過肉體和精神交集的男人,都在現實的戲謔中對她因愛生恨,活生生將她逼成瞭一個瘋子。
蒜皮飛揚的浪漫裡,那首《我要你》多動人,最後張一曼被逼瘋自殺的時候,就有多讓人心痛。任素汐用自己演技的爆發力,很好地詮釋瞭張一曼被逼瘋的過程。被罵的時候,任素汐眼神裡就已經開始有內容瞭。
當校長被逼拿起剪刀,頭發在輕柔的音樂中落地,再看任素汐,眼神裡已經開始透著絕望,還有某種,普通人沒有的失神。
最後的笑容,其實已經說明角色“瘋”瞭,這扭曲的世界逼瘋瞭學校裡最正常的女老師,也意味著所有人人性的徹底喪失。
看到鏡子中的自己,任素汐終於開始用肢體去詮釋角色的“瘋”,但這已經不重要瞭。
真正的張一曼,在和裴魁山對視的那一刻已經死去。活著的張一曼,不過是一個軀殼,一個意象,一根戳破這所學校和整個時代所有美好泡泡的尖刺。
她的變瘋,也寓意著一種理想主義的徹底消亡,任素汐的演技絕瞭!第六位、《芳華》苗苗(飾 何小萍)《芳華》中,苗苗飾演的何小萍和黃軒飾演的劉峰,本質上是同一類人。他們身上都有一種極致僵化的性格特點,這是缺愛的表現,所以他們最終能走到一起。
馮小剛導演在《芳華》裡,為我們呈現瞭一個因原生傢庭影響的單純女孩,是怎樣一步步變成瘋子的過程。
何小萍是個命苦的孩子,6歲失去父愛,母親改嫁,弟弟妹妹對她不好。進瞭文工團,她本以為這裡是天堂,可卻也被處處刁難。所以他隻能半夜偷偷哭著給還在管教所的爸爸寫信。
這是她人生中的第一個落差。在藍顏知己劉峰被誣陷送往前線後,何小萍不上臺表演,天天向下,終於如願以償被送到野戰醫院。
但在這裡,她陰差陽錯成瞭英雄,從無人關註到萬人敬仰,人生中第二個落差實在太大,何小萍不知該如何自處,脆弱的人格終於導致她患上瞭精神分裂,瘋瞭。
何小萍的形象是青春美好,富有朝氣和荷爾蒙的,這樣一個角色變瘋,似乎有一種“將美好撕開”的力量感。穿著病號服獨舞的場景,給哥留下瞭深刻印象,苗苗還是接住瞭這個內在崩塌的女孩角色。
與黃軒的那個對視,雖然眼神裡有稚嫩的地方,但能讀到內容,看到人物經歷的復雜,結合劇情,雖不驚艷,但依然優秀。
對一個年輕演員來說,能完完整整全是一個角色“變瘋”的過程,是難能可貴的,這需要完全融入角色,並為觀眾呈現出角色前後的對比和反差。
從這一點上看,苗苗的演技值得肯定,她因這部《芳華》一炮而紅,是自己努力的結果。期待之後她能為我們帶來更多的好作品。第五位、《情深深雨濛濛》徐露(飾 李可雲)《情深深雨濛濛》雖然是瓊瑤式言情劇,但裡面卻有不少豐滿的配角形象,李可雲就是其中之一。
徐露飾演的李可雲一傢人長期寄人籬下,算是陸傢的傭人。她與陸傢的少爺爾豪從小一起長大,兩人根本不知道什麼是愛情,青梅竹馬的他們最終越瞭雷池,李可雲懷上瞭爾豪的孩子。
因為王雪芹的阻撓,李父帶可雲離開瞭陸傢,隨後可雲誕下一個男嬰,但孩子不久就得病死瞭。失去孩子的可雲受到打擊變成瞭瘋子,情況是好是壞,令人唏噓。
雖然留下瞭這樣的表情包,但作為古早時期的“女瘋子”,徐露對李可雲的表演是十分傳神的。
因為沒有前面幾位經歷的復雜性,所以徐露在演可雲的時候,更是肢體和眼神上的塑造。
那種慌亂,手足無措和失神的眼神,還有全身不受控制的亂動和胡思亂想,隔著屏幕都能感受到。
見到認識的人的時候,或許會有那麼一兩分鐘的沉靜,隨即想起孩子,瘋病就又開始爆發。
因為李可雲是一個十分美麗清純的角色,所以她的瘋與她人畜無害的形象,有種巨大的反差感,這種反差感中,帶著人物命運的悲涼和人世間的涼薄。孩子病死,隻是李可雲精神疾病的誘發因素,生命中被長期看輕的壓抑,常年寄人籬下戰戰兢兢的生活和精神折磨,以及孩子父親的不負責,才是導致李可雲發瘋的主因。
當然,在有些場景中,徐露的表演有過分誇大之嫌疑,多餘的動作和臺詞,反而讓場景有瞭“劇場感”,顯得虛假。
但放之於劇中,徐露的李可雲依舊是《情深深雨濛濛》中最經典的配角之一。第四位、《太陽照常升起》周韻(飾 瘋媽)薑文的電影,從來不會把老婆拍得太醜,所以《太陽照常升起》裡的瘋媽,是一個精神有點失常,人生有點悲涼,但卻極富魅力的女性角色。
他毫不掩飾地用大特寫鏡頭展示著自己妻子的美。
似乎在告訴人們,《太陽照常升起》這部電影的邏輯,就和精神病一樣荒謬。要瞭解瘋媽為什麼會瘋,就要瞭解她的丈夫李不空。李不空是一個情場高手,與瘋媽有過一段感情。一個夜晚,他帶著槍叫瘋媽一起私奔,瘋媽不肯,於是就被他強暴瞭。
之後有瞭孩子,瘋媽帶著他來到瞭李不空的傢鄉,又得知李不空在蘇聯出軌。
她對李不空又愛又恨,在那雙象征女性性解放的魚鞋丟失後,徹底發瘋。
周韻對瘋媽“瘋”的表現,與《太陽照常升起》那模糊的內核相適應。她尋鞋,上樹、唱曲兒找娃……這些行為都和沒瘋之前的她深深綁定在一起,甚至可以理解為一種敘事手段。
我們可以相信周韻的演技,年輕的她即便當時扮演房祖名的母親,也沒有絲毫違和。那瘋瘋癲癲的狀態,歇斯底裡地叫喊,不知所雲的話語,絲毫沒有讓觀眾覺得陌生,反而有種親切感。
這一方面得益於周韻本人的美,另一方面也得益於鏡頭的美感。單純從人物經歷去分析瘋媽這個人物及周韻的表演,皮哥覺得是不合適的。《太陽照常升起》是一部寓意很廣,內核很寬泛,意象很豐富的電影,到今天為止有很多種解讀,皮哥也不敢說,自己一定看懂瞭。
即便如此,瘋媽依舊很經典,整部電影依舊很美,後勁依然很大。第三位、《末代皇帝》陶虹(飾 婉容)這段表演並非在真正的影視作品中,而是在《演員的誕生》中,陶虹作為飛行嘉賓,出演的10分鐘短劇。一直以來,皮哥都認為,陶虹淡出熒幕是影視界的損失,這種想法在《末代皇帝》中得到驗證。
10分鐘怎樣塑造這個“瘋皇後”的一生?陶虹幾乎就演到瞭極致。她將一種古舊鬼魅的女性美感投射到瞭婉容這個末代皇後的身上,從開始的爛漫少女,到中間的性感少婦。
再到最後的瘋癲棄婦,每個階段都有表演和眼神的層次,分明能看到人物情感和閱歷的變化。
她的笑容,從天真純潔,到嫵媚誘惑,再到最後的神經質,變化自然,渾然天成。
從陶虹身上,很少能看到這樣驚艷的性感。尤其這段貫穿前後的,穿著睡裙跳舞的鏡頭,這是偽滿深宮裡一個女人對自己壓抑最後的紓解。
最後,溥儀決絕分別時,她眼神裡透出的絕望,看似瘋癲,又似正常,正是在這種精神狀態模糊的分界線中,婉容的悲情也被呈現得生動又立體。
除瞭陳沖、羅歷歌外,皮哥認為,小陶虹的婉容,在所有的婉容裡,也應該排得上號。第二位、《北京青年》王麗坤(飾 任知瞭)《北京青年》是趙寶剛2012年的劇,這部劇中,皮哥最喜歡的角色就是王麗坤飾演的任知瞭。
任知瞭是個苦命的角色,但周身卻透著一種不食人間煙火的可愛微光。她20歲因失戀跳海自殺,被任重飾演的何西所救,從此就賴上瞭這個男孩。
何西走到哪兒,她就跟到哪兒,雖然精神分裂,是個瘋子,但她卻是大傢的開心果。《北京青年》沒有展示任知瞭變瘋的過程,相反,任知瞭代表著劇中一種極為純凈和可愛的意象。
所以王麗坤的演法,並沒有苦大仇深的故事感和精神失常的有預感,而是像個孩子一樣,傻裡傻氣,充滿瞭成人世界沒有的稚嫩和卡哇伊。
因為王麗坤的表演,任知瞭身上沒有今天那些故作可愛的網紅感,表演舒適,恰到好處,給人的感覺就是純粹。
尤其這群人離開煙臺的原因,就是因為任知瞭不小心點燃瞭房東傢的窗簾。
一群人在商量對策的時候,隻有任知瞭若無其事,無所事事,聽得津津有味,有種難得的稚氣。
這段戲皮哥印象深刻,因為這個女孩,或許代表著青春的美好,也或許代表著懵懂的情感,但就是跟“瘋”字本身代表的意思相距甚遠。王麗坤的任知瞭,是最純潔、最可愛、最幸福的瘋子,雖然她讓自己和周遭的人面臨著不同的選擇。
但她的人生狀態,曾經是很多觀眾心裡的一束光呀。第一位、《末代皇帝》陳沖(飾 婉容)陳沖和陶虹演的婉容是同一個人,都是溥儀的末代皇後。隻不過陳沖,是在貝托魯奇的電影版中飾演的。
婉容的發瘋,有多重因素。早年的他風華絕代,入宮就當上瞭皇後,並且十分新潮,也憂國憂民,國傢有難的時候捐款捐物。但之後,因為溥儀的生理缺陷,二人結婚多年膝下無子。跟隨溥儀去往偽滿後,溥儀對她冷落,日本人又嚴密監視,婉容逃離不成,於是開始紙醉金迷吸食鴉片,到瞭自我毀滅的邊緣。
促使婉容發瘋的最後導火索,是她與侍衛私通生下一個孩子。歷史上,溥儀一氣之下將這個孩子扔進鍋爐(另有說法生下即夭折),同時將婉容打入冷宮軟禁,自此婉容開始瘋瘋癲癲,整日以吸鴉片為生。
蘇聯打來後,婉容被輾轉關入幾個監獄,後因病死在牢中,被卷瞭一張草席扔進瞭深山,連屍體都沒留下,中國最後一位皇後就這樣從歷史的舞臺消失。婉容直到死,也不知道自己女兒的下落。瞭解瞭人物,就知道陳沖對婉容的表演,有多麼入木三分瞭。
在電影中,婉容剛完成生產,還沉浸在初為人母的喜悅中,孩子就被日本軍醫一針賜死,同時婉容也被帶出偽滿皇宮,軟禁囚居。
後來,蘇軍攻入偽滿洲,日本安排溥儀和婉容一同坐飛機逃離。被囚禁的婉容也因此再次被接到皇宮中。此時她已經不是那個面容姣好的皇後瞭,而是個小老太太。她形體僵硬,脖子前傾,眼神瘋瘋癲癲,走路也顫顫巍巍。
但就是這樣一副殘燭般的軀殼之下,她似乎又留有一絲清醒,每見到一個日本人,她都會上去啐一口口水。
表情裡帶著無限的鄙夷和輕蔑,似乎在告訴觀眾,她之所以變成這樣的原因。
碰到溥儀的時候,她隻是短暫稍微停頓瞭一下。我們看不出她的眼神是不是看到瞭眼前的這個男人,但那種滄海桑田的辛酸和復雜,卻全都包含在他們目光交匯的一瞬間。
陳沖對“瘋”的詮釋,沒有一句臺詞,也沒有過分誇張的肢體和語言,一切好像是自然而然發生的。如果瞭解真實歷史上婉容的經歷,你會理解她的表演,活著對她來說已經沒有瞭意義,但她心裡依舊有種仇怨,這像是支撐她活下去的力量,也是她延續自己生命的唯一動力。雖然沒有拿到奧斯卡影後,但《末代皇帝》憑借陳沖和尊龍的表演,拿下九項奧斯卡大獎。
陳沖的婉容,也註定是對那個悲慘的末代皇後最好的演繹。八位飾演“瘋子”的女演員,皮哥就為大傢盤點到這。雖然同樣是演瘋子,但瘋子和瘋子,因人生經歷和身世的不同,也有很大的差別。這八位演員,都精準詮釋出瞭人物精神狀態變化前後的對比,為我們留下瞭八個不俗的影視經典形象。今天看來,依舊入戲,依舊為她們的經歷和遭遇感懷,這就是表演的魅力,也是影視作品帶給我們的震撼。文/皮皮電影編輯部:蜉蝣©原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)未經授權請勿進行任何形式的轉載