伴隨《中國好聲音2022》播出，梁靜茹，這位情歌天後的名字再一次在聽眾們的記憶中被喚醒。
作為千禧年臺灣樂壇四小天後，梁靜茹一直來都以暖色調的音色而聞名，隻要提到梁靜茹的演唱，聽眾們就會不由自主贊嘆她的音色之美，音色似乎就此成為瞭梁靜茹演唱的代名詞。
不過，如果我們想要瞭解一位歌手的演唱，就不能隻將目光圍繞在音色的層面。一個悅耳的音色，應該是一個穩定的音色，而一個穩定的音色，必須通過紮實的聲樂技術能力，也就是唱功作為支撐。脫離唱功談論音色，甚至將唱功與音色對立起來，概念上便是自相矛盾的。所以，這篇文字，醬醬將嘗試從音色這層表象著手，拆解梁靜茹更深層次的聲樂技術能力。
雖然絕大多數聽眾都認可梁靜茹音色的悅耳度，但是更進一步談到梁靜茹唱功的時候，聽眾們似乎便陷入瞭深深的懷疑中瞭。其中的原因，醬醬認為應該是梁靜茹歌曲也好，現場也好，都缺少強而有力的高音表現。強而有力的高音，始終是能夠最直接刺激聽眾們的聽覺反應的一大利器，然而，梁靜茹的演唱並沒有對聽眾們的聽覺形成那麼直接、強烈的刺激，因此，聽眾們也就難以鑒定梁靜茹的唱功究竟好還是不好。
音域，尤其是強而有力的高音，它的核心技術便是聲帶拉緊，通過拉緊聲帶壓縮音質，使得發聲點進一步聚焦，激發出來高音所應有的細化的音質。這項技術的確並非梁靜茹所擅長，甚至沒有聽到她在哪首歌曲哪個現場具體表現過。
但是，聲帶拉緊這項技術的重要性對於男生與女生來說其實是不同的。男生由於聲帶長而厚，自帶的胸聲非常多，倘若不聲帶拉緊，便很難使得聲帶邊緣振動起來，從而獲得靈動的混聲音色。女生則不然，女生聲帶短而薄，往往一開口就能夠激活輕盈的混聲，聲帶更是能夠良好的邊緣振動，不論聲區連接還是發出高音，女生天生就要比男生占據很多優勢，高強度的聲帶拉緊本就不是女生開拓高音的必經之路，比如美聲唱法的女聲部，包括許多流派的民族唱法的女聲部，女高音歌唱傢的高音都不是通過高強度的聲帶拉緊來達成的。
聲帶拉緊對於女生而言，它的作用僅僅隻是加強聲音的力量，並非如男生那般直接影響到高音的存在。如果追求更為柔和的唱法，那麼，對於女生來說，即便完全沒有掌握聲帶拉緊的技術其實也沒有什麼問題。
這就是醬醬非常認可梁靜茹的唱功的原因所在，梁靜茹的演唱，在“柔和”這一領域，造詣相當深厚。
穩定且綿長的氣息，是推動著聲音走向柔和的核心。判斷氣息是否穩定，是否綿長，不能一味根據演唱者一口氣所能夠演唱的長度，氣息的流動始終是為瞭促成聲音，所以，我們要判斷一位演唱者的氣息控制如何，應該著眼於聲音質量本身。
需要知道的是，女生的聲帶雖然薄，但是閉合能力普遍不及男生，加上心理因素，女生唱歌特別容易虛，特別容易抖，尤其是柔和演唱的時候，這一毛病往往更難控制。
而我們聽梁靜茹唱歌，盡管她的音質聽上去那麼脆嫩，甚至流露著病嬌的色彩，但是她的每一個字其實都是完全能夠立得住的，既不發虛，也不發抖。至於更為高級的使用氣息的方式，便是要處理好歌詞中字與字之間的空隙，不能夠發頓，不能夠突兀。醬醬聽梁靜茹唱歌時，總是不禁發出“真是流暢”的贊嘆。
梁靜茹並不屬於李佳薇或薩頂頂那樣的點線型歌手，其實梁靜茹的音質與音色都仍然保持著通道所帶來的豐滿度，令人驚艷的地方便是，即便梁靜茹的聲音已經那麼豐滿，字與字之間的銜接卻依然能夠令人感到聲線所帶來的順滑之美，一氣呵成，幹凈利落，正是源於高明的氣息控制。
哭腔更是梁靜茹的演唱鮮有聽眾提及卻非常重要的一項技巧。哭腔本身並不難，簡單來說，在哭泣聲的基礎上盡量減少哭泣的程度，就能夠獲得一個穩定的可供演唱的哭腔。
然而唱歌並不隻是要求演唱者的聲帶肌肉能力，更是要求演唱者的思維創造能力，既然聲樂技術這麼多，那麼不同聲樂技術之間的搭配，理論上更應是不計其數的，演唱者如何搭配這浩瀚繁多的聲樂技術，便體現著演唱者的思維創造能力。
梁靜茹通過她那兼顧瞭豐滿與線條的標志性平衡混聲，隨後將這個平衡混聲與哭腔結合在一起，最終也就產生瞭獨屬於梁靜茹自己的技術搭配狀態。
通過立體性的平衡混聲來帶動哭腔，使得梁靜茹的演唱煥發著幽怨、不甘、隱忍……雖然並沒有通過繁多的裝飾音來構造聲音細節，但恰到好處的技術搭配，卻使得梁靜茹完全通過聲音的色彩，令聽眾感受到瞭聲音中潛藏的豐富細節，潛藏的豐富情緒。
醬醬並不否認，如果從純粹的發聲肌肉能力來鑒定梁靜茹的唱功，梁靜茹確實很難談得上多麼優秀（當然也並不算差）。但是如果從演唱者的思維構造能力來鑒定梁靜茹的唱功，梁靜茹的演唱真是蠻妙絕倫。她將兩項基礎的、樸實無華的技術搭配在一起，產生瞭極為華麗的效果，極為悠遠的意境。這悠遠的意境，也就是醬醬剛才所說的幽怨、不甘、隱忍。
有一句話廣為流傳：李宗盛是最會寫女人心的音樂人。經由這句話，醬醬不禁聯想到，梁靜茹或許就是那最會唱女人心的歌手。
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