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文 | 五娃
成功用48億票房超越周星馳執導的「美人魚」而成為國內電影票房新紀錄保持者和亞洲首部入圍全球電影票房史100強的「戰狼2」，無疑在被視為國產電影驕傲的基礎上也成瞭所有上映電影中最受關註的一個，即便上映20多天仍然占據著電影市場排片的40%且實力依舊不減。然而該片的熱映無疑讓五部同檔期上映的電影均因恰逢實力強大對手而沒有達到預期效果，尤其是有阿裡爸爸撐腰的年度IP「三生三世十裡桃花」，盡管主創團隊有張藝謀禦用攝影師+好萊塢特效大師而主演更是顏值逆天的楊洋+劉亦菲鮮肉CP，卻讓其的口碑始終呈現這樣的畫風——
當然，除瞭劇情腦洞大造型辣眼等各種吐槽外，上映後史無前例的負面傳聞纏身也足夠上演一場比電影本身要精彩更多的“番外篇”。比如宣傳海報及唐七小說涉嫌抄襲的黑歷史和粉絲鎖座搶票房，甚至還有楊洋路演哭瞭的新聞。五娃繼續用本人“一目十行”的功力掃完瞭影片評論並針對其言論劃分為三派，概括來說就是專業水軍和堅決抵制抄襲朋友的聲嘶力竭與兩位主演粉絲的堅決維護。雖然三派鬥爭的場面愈發難舍難分但沒有一個能真正看完電影客觀評價的，所以敬他們是條漢子的五娃更想從正面解釋這部影片是如何把一部“大制作”拍成瞭豆瓣隻有4.2評分的“爛片”。
影片陣容差強人意：流量大IP +顏值小鮮肉也會水土不服
大陸的仙俠玄幻愛情影視劇其實曾經還是非常優秀的，不論是仙氣十足的「仙劍奇俠傳」「封神榜」還是有些另類的「春光燦爛豬八戒」都稱得上是當年的精品。但近幾年的仙俠題材雖然依舊可以制造流量和話題且整體制作水平也在不斷提高，但卻因越來越同質化模式化而顯得沒有靈魂而讓影迷朋友完全絕望，無論是此前的「花千骨」「青雲志」還是最近熱播的「擇天記」「三生三世十裡桃花」都讓人感覺逃不開絕戀宿命以及世仇三個關鍵詞而頓感彼此之間總是有著很高的重合度。所有故事基本都是男女主角有一段愛的死去活來的宿世情緣但兩個種族的世代交惡之中讓愛情成為犧牲品的套路，說難聽一點就是讓人覺得他們不過就是在互相抄襲。
值得慶幸的是即使固定套路中且所有劇雖然談不上優秀，但在大陸電視劇“一切的狗血和拖時間都變得合情合理”創作語境之下也不會過於糟糕，但是如果你要把它搬上大銀幕就不能還用電視劇的思維做事情瞭，而本片則親力親為地告訴大傢改編一部長篇仙俠小說的電影版是一件多麼腦殘的事情。劇本潰爛註定這是個畸形兒的前提設定在這就不多說瞭，但可惜的是唯一可以拯救電影的導演卻也未能像陳可辛、徐克一樣有著起死回生或是能讓演員得影帝的功力。張藝謀“禦用攝影師”趙小丁和奧斯卡最佳特效導演獎得主安東尼•拉默裡納拉兩位導演一位是攝影出身而另一位是特效出身，且不說好萊塢導演能在中國劇組有多少權力，但可以確定的是他們更在意的是畫面效果而非故事和調教演員。
當然，雖然著名編劇及影評人史航在其主持的「鸚鵡話外音」節目中大有叫板主流民意味道的力挺影片特效做得“有細節”，比如天宮的簾子因“風是從下面吹來的”而呈現由下至上飄動且石柱的下面也都懸空而符合天宮高居雲端的設置。不過在肯定特效用心的同時也在演員演技方面再度釋放自己的毒舌本性並犀利吐槽“神仙姐姐”劉亦菲“老身”太違和以及小鮮肉楊洋將深情表演成一種自戀。講真，五娃覺得被網友不斷吐槽的特效假到像遊戲畫面以及造型異常辣眼睛的論調有些將自己的審美都加之於電影，兩位文化背景全然不同的導演勢必會在電影中用“中西合璧”的思維來設計人物造型以及特效，而如此大膽的舉動也無疑會讓許多習慣瞭傳統古裝審美的中國觀眾無法接受。
不過對於兩位主演業務能力的詬病五娃倒是不加掩飾的投上贊成的一票，準確的講從開始就對這部過分宣傳主角顏值的影片感覺不妙，根據觀影經驗來看強調顏值的電影本身多半很爛以至於唯一的賣點可能真的就隻剩下顏值瞭。最近對於劉亦菲的吐槽變得越發的猛烈，想當初神仙姐姐依靠「仙劍奇俠傳」中清純的臉龐外加自然不做作的演技和「神雕俠侶」裡清冷脫俗的小龍女人設而圈粉無數，但本片中對內心略帶痞氣和略微輕佻個性的白淺上神的詮釋卻委實是敗瞭一些好感。據說此人在下半年還有講述隱藏在現代城市中妖與人類故事的「二代妖精」以及講述江浙沿海地區軍民合力營救美國飛虎隊員故事的「烽火芳菲」兩部作品，但就目前來看詮釋所謂的復雜人物以及寡婦母親顯然挑戰極大。
而顏值毋庸置疑的楊洋較為出名的角色就是「新紅樓夢」裡面的成年賈寶玉瞭，得知大婚被騙之後的難過痛苦以及不忍面對黛玉之死的走心的演技讓人觸動很深。但此後出演「微微一笑很傾城」中的偶像包袱丟不掉的肖奈大神以及「從你的全世界路過」中足夠親民的理工男，其實也說明瞭此人雖然演技在小鮮肉中排不上倒數但能駕馭的角色卻為數不多，對於本片中對於顏值和內在均有要求且需要呈現不同狀態與人物特點的夜華人設則顯得心有餘而力不足，給人的感覺說白瞭就是將現代瑪麗劇情中的霸道總裁臉原封不動移植到古裝電影中造成的違和感。
所以在五娃看來所謂的小鮮肉小花，不管粉絲覺得自己愛豆演技有多炸裂其實隻適合演兩種角色：第一種就是顯擺自己很帥很美且有偶像包袱的女神男神，而第二種則是傢庭相當優越而完全不需要任何生活沉淀也就是思想極其平乏“大水蛋”。首先不管他們是否學過表演且掌握到什麼程度都勢必會想要維持光鮮的形象而不可能完全的沉浸在角色裡，因此那些很膚淺且除瞭光線的皮囊內心卻很空虛沒內涵的角色就非常適合他們。比如劉亦菲的小龍女和楊洋的肖奈大神那種不食人間煙火的角色，兩人自帶的氣質和沒表情端著的演法很容易讓人眼前一亮。但是倘若飾演諸如本片中帶點煙火氣以及需要沉淀的角色就著實敗下陣來，第一他們其實想要維護所謂的光鮮形象是不願意有一些“灰頭土臉”扮相的，第二即便願意也因沒有磨煉和沉淀而演不出來，所以也就無需談論什麼演技與角色瞭。
劇情尷尬腦洞大：送給瑪麗蘇晚期患者的強力藥
「三生三世十裡桃花」是國內為數不多的完成“小說—電視劇—電影”這一完整產業鏈的大IP，誠然它的原著因屢次被人舉出證據指控抄襲而堪稱“厚顏無恥第一IP”，但口誅筆伐的同時卻無法阻擋它的爆火。不久前的電視劇版可謂是風靡全國並打破瞭收視、網播等多項紀錄被稱作“玄幻愛情第一IP”，五娃還記得熱播時朋友圈“全世界都等素素跳誅仙臺” 的盛況以及“變回白淺後撕瞭玄女的臉，挖瞭素錦的眼，再上瞭夜華的床”的解氣。然而盡管電影版的海報上頗有野心的寫上瞭“定義仙俠新世界”的標簽，但其實影片的劇情不但沒做到還未能還原白淺和夜華三生三世的淒美情緣。
電影在保留瞭原著小說倒敘插敘風格的同時大幅度刪減人物關系和枝葉情節，除瞭夜華和白淺之外隻保留瞭李純飾演的素錦、羅晉飾演的折顏、顧璇飾演的玄女和嚴屹寬飾演大的擎蒼等主要配角。但最可怕的是在不具備充足人物成長線的前提下，也不具備應有的劇作邏輯，反倒更像是用電視劇的關鍵情節點以及閃回和特效拼湊在一起的半成品。前半段將兩人因身份轉換的三段愛情處理成瞭“癡心男幫失憶女找記憶”的故事，前兩斷愛情鋪墊基本上都是靠夜華寥寥幾句臺詞帶過來喚醒喝過“忘情水”的白淺。但也直接導致瞭夜華角色中滿滿的渣男范兒和油膩感，比如得救後第一反應是睡白淺還美其名曰長得好像前任，甚至直接欽點做兒子的後媽來個三日三夜就日久生情的啪啪啪。
故事發展到後半段也就是從玄女手中救回墨淵冰棺以後的劇情總能讓人不自覺的想起郭敬明的「小時代」，共同點就是畫一個華美新奇的外包裝讓外面的人被時代轉變、階級鬥爭、豪門恩怨等諸多命題概念所吸引，然後打開一看才發現裡面不過是一坨爛俗的閨蜜撕逼戲而已。本片雖然套瞭諸如“異世界”“東方玄幻”等砸瞭大價錢的特效場面，但包裹的不過是夜華白淺的兩情相悅被側妃素錦用盡陰謀挑撥離間的宮鬥和從上輩子就開始關於“挖去雙目”的撕逼戰。且不說素錦那句“誰搶我所愛，誰才與我不共戴天”臺詞的辣眼睛程度，知悉真相的白淺征服瞭太子夜華並將素錦趕到邊境的設置更是像極瞭“賤人就是矯情”這個被模仿過N回的「甄嬛傳」。
所以小說中兩人感情最大爆發點或者說轉折點的關於夜華角度的真相及誤會解開橋段，也在影片前半部分渲染不足的情況下沒有瞭原著中的深情與隱忍，而導演則企圖通過好萊塢導演最會玩的大場面混戰來緩解此前的混亂以及男主人設的略渣。於是被放逐到邊境後的素錦仇意大發並私自喚醒瞭鬼君擎蒼來企圖毀滅所有的一切，服飾異常獵奇的擎蒼竟然剛被喚醒為瞭推進結局，而自願給素錦當槍使率領大軍毀天滅地。
緊接著帶入瞭成千上萬鬼族士兵“彎弓射大雕”的宏大場面，而女主人公也在被告知夜華為其的付出歇斯底裡的高呼後想起來狂奔到戰場解救夫君。豈料夜華還是選擇瞭像第一世中師父墨淵一樣的套路，五娃也不知道為什麼古裝片中一打不過就甘願玉石俱焚。
所以影片除瞭抄襲原罪之外最大的問題是在沒有打磨精致劇本前便匆匆開機，而“根基潰爛”的毛病也給整個工業流程裡所有的環節埋下瞭雷。影片的結局其實很好理解：站在桃花樹下說“淺淺過來”的不是夜華而是帶著三世記憶醒來的墨淵，因為電影裡多次以擎蒼和折顏的臺詞來暗示夜華墨淵是同一個人，就和白淺素素關系一樣。五娃倒是對結局沒有太大異議甚至不考慮冰封合理性和記憶能移植的前提下，情願認為是一個完美的大團圓和三生都忘不掉戀人堪比牛郎織女的動人故事。然而有些臺詞卻讓五娃覺得比結局還晦澀難懂，比如白淺多次提到的那個看似點題實則隻有她自己才明白的願望，敢問什麼叫“我願三生三世十裡桃花”？
從“根”上就是錯誤：粉絲電影的好日子到頭瞭
「仙劍奇俠傳」的成功說明老百姓對於仙俠題材有愛，而「西遊伏妖篇」的票房大賣也證明東方魔幻片在大陸市場有著很大的發展空間，但「三生三世十裡桃花」的“粉絲電影”路子完全走歪瞭，盡管它確實能從粉絲中間吸金卻無法招攬更多的人群。老實說現如今大部分電影或電視劇都是通過改編原創小說來制作，但是在一個很好的故事背景下導演們卻很少能夠完美的拍攝出令觀眾滿意的電影，而是一味地追求小鮮肉蹭熱度以及劇情噱頭和浮誇特效來吸引眼球流量。
所以其實這部電影所有的鍋都在片方身上，也就是他們打著“圈錢”的目的用當紅的明星來博取票房甚至增加瞭類似於「捉妖記」中酷似小妖怪胡巴的米谷試圖打造周邊市場，但也因不註重電影本身價值造成的缺失內涵而沒有達到預期效果。比如從源頭上來講買下有原罪的IP落人口實，而又找來一味就搞華麗場面而並沒有太多講故事能力的導演上演亂七八糟的拼湊風格，隨後又是巨型的流量演員出演讓話題熱度從頭熱到尾。可以說影片從頭到尾無意義浮誇的目的很明顯——就是要一個華麗印鈔機來圈錢。
所以，越發冷酷的事實擺在主投的阿裡影業面前，繼大IP「擺渡人」票房口碑雙撲街之後在本片中也沒換來高票房好口碑。或許這就是創意產業的特殊性，不知財大氣粗的大佬們是否明白瞭大IP+小鮮肉+大投入+大流量≠好電影的真理。
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