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這裡是九環音樂考研
今天學姐給大傢聊一聊
直音與腔音的不同和特征
搬好小板凳坐好瞭！
直音
在持續過程中,高音始終不變(也就是頻率始終固定不變)的單個樂音稱為"直音"。鋼琴上的一個鍵琴彈奏出來的音就是直音。歐洲人以分析型的思維模式,加之同文藝復興以來強調的"科學精神"和印歐語系各種語言的無聲調的特點相結合,將音樂層層細分,分割到最小的單位,結果就產生瞭直音的概念。西洋音樂中所用的幾乎全部都是直音,歐洲樂理認為樂音體系中的每一個樂音都是直音,並把它作為樂理中最基本的理論規范之一。
中國音樂也運用直音,中國音樂中的直音和歐洲樂理中的"音"(Tone)的概念基本一致。古箏、二胡等民族弦樂器的"空弦音"就是直音。
腔音
在發音持續過程中,高音發生變化(也就是振動頻率不固定)的單個樂音稱為"腔音"。對於古箏、二胡等民族弦樂器的按弦音,演奏者常常運用種種演奏手法使其音調發生一定的變化,這些就是腔音。
腔音有四種基本類型——"綽""註""吟""猱"。這些既是腔音的名稱,也是產生這種腔音所采用的演奏手法名稱,如,產生"綽音"的手法即稱為"綽"。
(1)綽:高度向上滑動的音稱為"綽音",也稱為"上滑音"。在古箏上用右手撥動琴弦的同時,左手將弦向下按而發音的演奏手法即稱為"綽"。
以歐洲樂理的觀念看上例中的a,會認為每一拍是兩個不同的音,需要用兩個唱名來唱。而古箏演奏傢們認為其中每一拍隻是一個音——綽音(如b所示),唱譜的時候,隻用一個唱名。
(2)註:高度向下滑動的音稱為"註音",也稱為"下滑音"。在古箏上用左手先將弦按下去,在右手撥動琴弦的同時,將左手抬起來的演奏手法即稱為"註"。
與譜例1同理,按歐洲樂理的觀念,上例a所示的每一拍有兩個不同的音,需要用兩個唱名來唱。而古箏演奏傢們任務是如b所示,每一拍是一個音——註音,唱譜的時候,隻用一個唱名。
(3)吟:先高後低、來回反復滑動的音稱為"吟音"。在古箏上右手彈弦時,左手在臂、腕的帶動下,輕快、均勻地上下顫動使之產生吟音得演奏手法稱為"吟"。古箏可根據樂曲旋律得需要自由運用吟音,而不用符號標記。譜例3中得第一拍得"3",便是用"吟"得方法彈奏出來得吟音。
(4)猱:先低後高、來回反復滑動得音稱為"猱音"。在古箏上右手彈弦時,左手在臂、腕的帶動下,輕快、均勻地上下顫動使之產生猱音得演奏手法稱為"猱"。"猱"得幅度通常比"吟"大。譜例4中的最後一個音"5",便是用"猱"的方法彈奏出來的。
四種類型的腔音各自還被細分為許多不同的樣式。如古琴的吟,有落指吟、細吟、長吟、定吟、遊吟、飛吟、分開吟、往來吟等;猱,有緩猱、蕩猱、急猱、撞猱等。
我國吹拉彈三大民族樂器都能奏出腔音,其中的許多樂器,如二胡、月琴、柳琴、琵琶、阮、三弦、箏等,便以演奏腔音見長。
腔音與直音的不同,以圖示意如下:
腔音的特征
(1)腔音內部的音高變化,可能隻有一次也可能有多次,可能是升也可能是降,還可能是曲線形、波浪形等,具有多樣形態。
(2)腔音的音高變化進程是滑進式的,不是鋼琴異鍵之間的跳進式。
(3)在一個腔音的內部,不僅存在著音高變化,同時還可能存在力度、音色等方面的變化,還可能包含著因強度很弱而形成極其短暫的、聽感上的停歇,但音高變化是腔音最為顯著的特征。
(4)在腔音的音高變化過程中,不同音高的歷時長短、力度強弱、出現次數等並不均等,其中存在著一個核心的部分。這個核心成分因歷時較長,或力度較強,或反復出現得較多,給人得聽覺感受比較明顯,其高度便被用以代表和稱說該腔音。
(5)在腔音中,除核心成分得音高通常較為清晰、明確外,高低升降的兩端音高可能歷時極為短暫,剛一出現便開始向另一高度滑行,因而比較模糊,並不很準確。
腔音的價值與意義
大量運用多種形態的腔音是中國音樂在音高方面最重要的特點。
中華民族在長期的歷時發展過程中形成瞭非常強烈的喜好運用腔音的審美意識,這種意識深深地植根於人們的心靈之中,對中國人的聽覺習慣也產生瞭深遠的影響。我國民歌、民族器樂曲、戲曲、說唱等不同門類及各門類中不同流派、不同地區的不同音樂風格特點等,都在很大程度上取決於不同的腔音。
琴曲和箏曲的"韻味",在很大程度上是得之於種種腔音的。古琴和古箏演奏傢把腔音稱為"韻",認為樂曲中如果隻有直音而沒有腔音,就沒有"韻",也就是缺乏"韻味"和"神韻",這叫作"以韻補聲"。腔音充分體現出中國音樂與西洋音樂的區別和中國音樂的獨特神韻。