國粹藝術名傢——​張忠賢

張忠賢,男,漢族,祖籍河南南陽。出生於豫南大別山下。中共黨員,鄭州大學碩士研究生,高級專業技術職務。自幼喜愛書畫,在師范美術專業,曾受到美術教育傢畫傢王撫東先生指教。先後入中央美院,中國藝術研究院進修。曾拜著名畫傢魏紫熙,秦嶺雲,李悅民,唐玉潤,齊良遲先生為師學習書畫,受到徐邦達先生書畫鑒賞指教,徐恩存先生書畫評論指導。現任中國羲之書畫院院長,中國少林書畫院副院長,石泉書畫院副院長,西泠書畫藝術中心書畫傢,國傢藝術網書畫高級鑒定師。幾十年來堅持遵循“讀萬卷書,行萬裡路”。深入寫生,鉆研古人,勤耕不懈,持之以恒。精於書畫鑒定與書畫收藏。張忠賢常講:人生與書畫交集,書畫必將給予其別樣的體悟。

如果說中國畫是獨特的視覺藝術,那麼“筆墨”賦予瞭中國畫獨特的精神內涵,承載瞭意味深長的文化信息,傳達瞭中華民族歷史演變過程中的民族情感。張老師的筆墨隨情節而走,有法而無法,有我而忘我,不覺然而然。觀看他的畫作如置身自然,環而望之,似夢非夢之中,好不愜意灑脫。

拜觀他的作品,給人一種酣暢淋漓之感。意空靈,圖壯闊,聽松濤陣陣,觀霧靄茫茫,感受雲卷雲舒。亦有“鳶飛戾天者,望峰息心,經綸世務者,窺谷忘反”之超脫,又如山中高士,俯仰間,閱盡世間萬物輪回,給人酣暢淋漓之感。

他的山水畫作,一草一木、一山一石皆若風骨外化、靈性活現,又似雲蒸霞蔚,氣象升騰。驀然感受到:生命在律動,自然在遊走,真與善、靈與魂,在參差滲透,競相凈化,身心如沐春風,心田如飲甘霖。

欣賞他的作品,你往往會無意識調動自身的情緒去感悟,去體會心靈傢園的意義。或許隻有這樣,才能讀懂他作品中深含的人生哲理,才能理解畫傢通過個性的畫佈載體,向蕓蕓眾生所傾訴其內心世界的藝術情素,從而尋找到生命中一個新的支點,新的精神寄托和詩意的美好。這,就是他畫風的藝術魅力。

由於張老師對藝術的摯愛、對祖國山河的熱愛,這濃濃的情意每當註入筆端,“用情筆墨之中”所創作出來的山水畫自然顯得格外生機盎然,充滿靈性和詩意。他的作品傾情於山水,鐘情於筆墨,畫作中,形態渾厚蒼潤,氣勢恢宏中正。他用水、墨與彩的有機融合,使畫面噴發出極具沖擊力的視覺感受,真可謂氣勢凌雲,波瀾壯闊。

張老師的花鳥作品筆力勁健,一絲不茍。筆筆相生,盡為傳神而作。筆筆相映盡為文化而構。所以落筆起筆可以生成錦畫金繪!花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力,體現欣欣向榮的生機,抒發畫傢的思想與情懷。它描繪的對象是大自然,因此對自然界生命力敏銳的觀察力是作為花鳥畫傢的基本功。要認真地瞭解物象的結構、特點、習性和生活規律,畫時才能做到心手相應。

張老師所作花鳥畫,皆從心師造化而出,傾註著他對祖國山水的熱愛之情,畫出瞭大自然的靈秀、生動、淡雅、質樸,使這些自然界中的尤物,皆有鮮活的生命,輕松、瀟灑、放逸、自然,卻無煙塵俗氣,頗得“天工巧造,素以為絢”之致。這不僅在於老師有一顆熱愛祖國山河大自然的赤子之心,更在於他造型功力的精深,工意兼具而又富於書卷逸氣,境界高華。幀幀佳作,實乃心師造化之功,格逸境空,題跋雋永,渾化純潔,瞭無縱橫筆墨斧鑿之痕,不僅山川如畫,而且四季分明,花鳥繁盛,春蘭夏荷、秋菊冬梅,還有修竹垂柳、蒼松金桂,把大自然的四季山水裝點得無比秀麗;湖畔的花間林下,蝴蝶翩翩,蜻蜓裊裊;泉溪桑間陌上,黃鸝聲聲,白鶴悠悠,美不勝收……

這說明他的創作之情已達到自然放逸之境也!

看張忠賢老師作畫,筆法的自由放縱,畫格的清新純樸,總是洋溢著濃厚的生活氣息。他的畫既有高超的造型能力,又具高雅的筆墨格調,意境超然脫俗。就是這樣的信仰與熱愛,讓繪畫在他的心裡生根發芽。

愛畫畫愛瞭一輩子的人,能永遠握著畫筆,我想,這應該是很幸福的一件事。書畫推崇創新,追求個性,是一次沒有終點的靈魂探索之旅,一旦愛上,便是一生的探索。

(文/田野)

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