梅花枝條的幾個自然規律： 畫梅，從何下手，是初學者碰到的第一個問題。瞭解生長規律，理解形態結構，掌握基本造型規律，是首要的一環。畫梅枝起手是第一步，和書法筆順一樣，哪筆先哪筆後，都有講究，同時要瞭解，梅花枝條的基本單位組合，即從一筆到五筆、六筆，構成枝條的基本造型。
在歷史長河中，經歷代畫傢辛勤探索、概括總結，逐步形成瞭梅枝的造型規律，借鑒文字的形態，如“女”“之”“丫”“叢”“Ｓ” 形等，作為梅枝的基本造型單位，從而方便瞭初學者入門和掌握技法的進程。
梅枝在大自然中生發，無拘無束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圓渾挺勁，不僅賞心悅目，更有充沛的力量之感，故稱梅枝為“鐵骨”。因此，畫梅時著力體現空間感、力度感，是一幅上乘之作的必備要素。
作為筆墨技巧訓練的梅花，枝幹畫好瞭，有瞭主心骨，也就奠定瞭畫面的大局。出枝要伸向四方，不僅有上下左右，更要區分前後遠近。初學出枝，枝條向上下和左右伸展比較容易，而體現前後遠近則較難，其方當如圖，２、３兩筆為縱橫交叉關系，２在前，３在後，３筆中間斷開，形成瞭視覺空間感，便產生瞭前後遠近的效果。也可以２筆中間斷開，３筆貫連，則成３在前，２在後的效果。
梅枝有粗細、曲直，可分主枝、旁枝、細枝。主枝幹多曲折，旁枝較細，一般在主枝幹彎曲處發旁枝。主枝幹的彎曲不要一般長，要在彎曲的長短和伸展姿態上求變化。 主枝幹較粗，旁枝較細。旁枝上再發小枝，要比旁枝更細些，其細枝數量中適當多些，以形成畫面疏密效果。
梅花的出枝方法：
梅枝起手式，是練習梅枝造型的開始。作畫前必須心中有數，要“胸有成竹”。可用木炭條、鉛筆或手指打一下稿，然後下筆。也可用舊報紙，以深墨線條安排好大體佈局，然後將宣紙蒙在上面揮寫。開始畫梅枝要筆筆都有交代，如同寫楷書一樣，熟練後要畫得松一些，象寫行書或草書那樣，用筆要靈活，中鋒、側鋒都用，貴在生動、自然.。
畫梅枝，一般都用較深的墨色，以顯其鐵骨精神，初練習時，筆頭含水量不宜過多。在畫較粗的枝條時，以側鋒入筆，漸轉中鋒，也可中鋒起筆，漸轉側鋒，主要視其出枝的方向變化，靈活運用。線條用筆根據枝條的彎曲，采用快慢、頓挫、轉折等不同的手法。其枝條形狀上不宜畫得過於直，應作適度的弓形為好，使其柔中帶剛，垂如釣竿，仰若盤弓。
梅花枝形解析：
古有“無女不成梅”之說。這是歷代畫傢畫梅的經驗之談，也是畫傢深入觀察的結果，在不斷的實踐中，排除瞭平行、對稱等繪畫上不美的東西，如“十、井”字形造型，而找到瞭在線條排列上有長短、縱橫變化的“女”字形，既符合梅枝生長規律，也合乎線條排列的形式美。所以這是非常科學的，後來不斷發展、充實，找到瞭更多的造型形象於文字歸納，直至外國文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。這對初學者入門，是十分有益的。但要切實領會，靈活運用並非易事。因此，理解枝形造型規律，掌握好具體運用時的分寸，是十分重要的。 枝形規律，實際上是梅枝生長結構特征和線條組合形式美的一種完美統一。線條本身有長短、粗細、曲直、剛柔、光毛、疏密、濃淡、幹濕等變化，再結合梅枝形態的變化，就能使畫面產生很有節奏感的總體效果。
在具體著筆時，並非一張畫上都要同時出現所有的形態，或隻出現某種形態。而要看具體需要，如大構圖和小構圖，畫全樹和畫折枝，在枝幹的造型要求，數量多少和疏密程度都不相同，因此作畫時要靈活運用規律，切忌機械生硬。一般是“女”、“丫”字形較多，不論是主枝、旁枝、細枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝為多見。在枝梢則以“丫”形為多。畫嫩枝時，分叉還不太長，未形成穿插交錯的透視效果，也以“丫”字形為多。“Ｓ”、“之”字形，在一幅畫上的不宜過多。“叢”形枝實際上是兩個“丫”形的並列，畫時不要過於平行等長，應一長一短才有變化。“之”字形一般多在枝幹的右側出現，這是筆順之緣故，向左則成“Ｓ”形。
梅花枝幹姿態各異，有上發、下垂、橫倚和回折等。出枝用筆走勢和書法筆順一樣，一般以順手為原則，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。應隨枝幹走勢而定。行筆有順有逆，用筆有中、側鋒之別。畫小枝以中鋒為主，畫較粗枝條，則中側鋒互相轉換，應勢而定，不可拘泥。
出枝應避免的缺點：
初學者畫梅，對出枝造型的基本規律掌握不熟練，容易產生姿式和筆墨上的許多毛病，如枝條隻向上下延伸，而無前後交錯；兩枝齊頭等長、平行等距、對稱；三枝交集一點；“幹”、“井”字相交；小枝粗而老枝細；枝幹分離。在用筆上，起筆不藏鋒，梢頭收筆露虛實等，上述各種畫法，看上去不美，也不符合梅樹的生長規律，都應避免。
畫梅枝的筆墨要求：
筆墨技巧的發揮運用，是產生畫面藝術效果的重要手段。畫梅要表現梅枝的鐵骨氣質，用筆應列首位。對線條總的要求是雄渾蒼老，遒勁有力。切忌光潔平實和軟弱無力。運筆時不宜握得太緊，筆在手中輾轉反側，抑揚頓挫，極盡其變化，這是用筆的基本要求。初學時，可選用硬毫（狼毫、石獾描筆或鬥筆）、兼毫（白雲筆）這幾種筆彈性較好，易於掌握。待技法熟練些，也可用羊毫。畫枝時，以中鋒為主，無論上左右行筆方向怎樣變化，起筆都要藏鋒，畫枝條粗的一頭，要釘頭挫出，使其著根有力。收筆時要回鋒，不可輕輕漂出，露出虛尖。行筆要穩健，著力於氣勢，既不拘泥，又不潦草從事，行筆要按梅枝結構，做到有快慢、頓挫、轉折之變化。
“彎曲如龍、挺拔似箭、仰似盤弓、垂如釣竿”，這十六個字，形象而科學的概括瞭梅枝曲直上下等形態特征和圓渾堅挺的筆墨要求。 運筆的軌跡，隻有通過墨色才能體現出來，好像一個人，有骨有肉有血才有生命。作畫乃以用筆為“骨法”，用墨猶如血和肉。善用筆者，有“骨力”；善用墨者足“氣韻”。作畫力求筆墨俱佳，以出感人之佳作。初學時，畫梅枝幹容易臃腫癱軟，缺乏骨力，或光潔流滑，皆因其水份過多，行筆過快所致。
開始畫枝幹，蘸墨時筆頭水分不宜過多。筆頭分筆尖，筆腹，筆根三部分。用墨時，先將整個筆頭調蘸淡墨，然後在調色碟子邊上括上去一些水分，再蘸少量較深的墨，使筆腹含少量較深的墨，最後以筆鋒端少量深墨（或焦墨）。這樣整個筆頭已是焦、濃、淡或是濃、淡、清三種墨色，然後落筆，畫出的梅枝就能產生幹濕濃淡的變化，比較生動。梅花枝幹的組合方法： 在理解梅枝單位造型（“女”、“丫”等）的基礎上，可以作兩至三個或更多的單位組合，以形成梅枝態勢。梅枝的組合，是構圖創作的基礎，梅枝千姿百態，變化無窮，為便於掌握，以下幾種組合方式，可作參考。即兩組並列式；前後重疊式；兩組交錯式。可以靈活地自由組合，產生更多的組合方式。圖１２為兩組並列組合式，畫時要有主輔之分，梅枝不能一般高矮。
圖１３是兩組上發枝的重疊，一前一後，一高一矮，形成兩個層次，其枝梢大體上都是向左上方伸展，這是“相同方向重疊式”。