核心要義：
1.案例分析：主題變奏曲 —勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》
2.案例分析：回旋曲式—
0.1開場：繼續講解曲式，如何與實踐結合，怎麼聽音樂會，怎麼寫評論［00:00］
（1）音樂會
周六，耶魯小教堂，講上演音樂會，由佈魯克茲管弦樂團演奏；
今天講主題與變奏+音樂會中的一首樂曲，
周四，請樂團指揮和幾名獨奏演員，介紹音樂會所遇到的難題，
（2）寫評論
從評論員的角度，應該註意的問題；
我將會給你們一份預習表，相當於音樂會演出曲目指南，
如何撰寫評論，評論中應該或不應該做的事情清單。
音樂會上演三首曲目，一是莫紮特的《費加羅的婚禮》序曲，二是約翰內斯•勃拉姆斯的《海頓主題變奏曲》。
（還有一首沒講？？）
1.勃拉姆斯《海頓主題變奏曲》［04:00］
1.1 勃拉姆斯
約翰內斯勃拉姆斯 Johannes Brahms，出生在德國，逝世於維也納， 3B之一；
3B是巴赫、貝多芬、勃拉姆斯；
他是為嚴肅作曲傢，創作瞭四部交響曲、兩部鋼琴協奏曲、一部小提琴協奏曲，以及許多序曲和歌曲，還有許多著名的室內樂；
但他不寫標題音樂（program music，大篇幅的器樂作品），也不寫歌劇；
1.2《海頓主題變奏曲》，［05:50］
這首作品的主題可能是，也可能不是海頓寫的；
但勃拉姆斯寫的時候，大傢都默認主題是海頓寫的，是一首宗教民謠，紀念聖安東尼；
根據這個主題，寫的變奏
勃拉姆斯寫這首曲子的模式，是熟悉的A C E C
前置句 後置句 展開 後置句 ，類似 歡樂頌
A antecedent
C consequent
E extension
C consequent
本曲子的模式： ‖：A C：‖ ：E C：‖
Q1:前置句在哪裡結束？後置句是哪句?
Q2:節拍是什麼？調式 大調 小調？
低音在幹嘛？低音上的弦樂技法是什麼？
A2:2拍 大調 撥奏
‖ ：E C：‖擴展部是上行的旋律模進，結束句是下行旋律模進。
在E C的後置句C結束的位置，主音音高延長瞭很久，又來到低音部分延續，
這是從風琴衍生而來的方法，即通過腳踏板延長和弦音，我們稱之為持續音，
勃拉姆斯通過持續音讓主音和弦擴展。
這就是主題，十分簡潔，獨奏的樂器是雙簧管。
1.3 開始變奏［10:30］
預習表上標註瞭時間
Q1：能否用一個秒表或手表，在2分19秒時等待第一支變奏從這個時間點開始演奏？
A1：不行。
預習表上標註的時間，是樂隊指揮用自己的風格來闡釋曲子；
不同的指揮對曲子的演奏速度會有自己的標註；
這裡標註的時間隻是一個大概表明樂曲可能進行變奏的時間。
開始聽第五變奏［11:20］
這是一首比較難演奏的變奏曲；
因為它的節奏非常分散，用瞭很多對位法，
對於管弦樂隊來說對位法總比主調音樂難演奏；
這首變奏中，使用瞭很快的一二拍和細分的三拍以及切分音，變奏非常大主題完全被掩飾。
開始聽第七變奏［13:00］
‖:A-C:‖ 樂句使用瞭復拍，兩拍，每拍被細分成三拍
123 456 三拍 三拍 2個
12 34 56 兩拍 兩拍 兩拍 3個
‖:E-C:‖ ，擴展部樂句，看看勃拉姆斯是如何變奏的，
他總是著迷於節奏和變奏，會在沒有必要改變的時候進行改變。
將原來的兩個單元的三拍子，改變成三個單元的兩拍子
123 456 三拍 三拍 2個
12 34 56 兩拍 兩拍 兩拍 3個
用這種方法來強調在音樂上我們稱之為“希米奧拉節奏”，hemiola 源於古希臘 他們經常處理二拍 三拍
伯恩斯坦的《西區故事》的樂曲片段是一個很好的例子。
希米奧拉節奏：從一個節奏突然轉變到另一個節奏，並反反復復。
Q1：指揮的時候 是指示 2個大拍？還是6個 每個點？
A1：指大拍 ，指小拍說明配合的不好；
最後一個變奏 ［18:00］
兩個聽點：
1.主題 高音旋律 增加瞭三連音
2.固定音型 指反復重現相同的樂句，把固定低音 移動到瞭 更高的音域，再漸漸轉回主題，主題在高音的木管中返回瞭；
再接 最後的C consequent
再 減緩 可能結束瞭
再 一小段結束段 尾聲coda
變奏如果不給尾聲，大傢可能會想後面會不會還有下一段，所以來一個尾聲；
模式： ‖：A C：‖ ：E C：‖ 基本通用
盡管內容很豐富：對位手法，節奏，切分，變奏
還有其他作曲傢如拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題變奏曲》也會是類似的框架。
2.回旋曲式rondo
2.1介紹回旋曲式
英語rondo form，德國人也一樣，
莫紮特寫過許多回旋曲作品，他拼寫成rondo
法語：rondeau 意大利語ritornello
稱呼不同但原則一樣；
衍生自主歌和副歌的概念，即重要的主題一次又一次地循環往復。
源自中世紀 獨唱演員唱主歌，大傢一起合唱副歌，我們大傢能記得的就是副歌，是重要的部分，因此這部分不斷重現；
回旋曲的基本格式：一個反復出現的音樂部分（疊句）與對比部分相交替，通常在回旋曲中至少有兩個對比的部分（B和C），主題在其重復期間插以對比部分的插部音樂，如此重復循環。
變化，重復，變化，重復；
2.2
示例2：吉恩•約瑟夫•莫瑞特（Jean-Joseph Mouret）《回旋曲》[28:00]
Q1：節拍，共多少？有多少反復句？
這首作品是二拍子，主題A有8小節；
重復A1也是8小節，但A1與A的8小節的結尾略有不同；
第二主題B（或稱X，它的節奏和旋律與A略不同）也是8小節；
重復主題A仍是8小節；
最後 A 縮減瞭：像廣告，原來1分鐘，播瞭1-2個月後就縮短瞭，因為我們會腦補信息
第三主題C（或稱X）20小節；[32:00]
重復A- A1共16小節，而A1這次沒有尾聲，是怎麼結束的？
放緩，（而不是多用幾個音符）說明曲子已經平穩的結束瞭
2.3示例：維瓦爾第的《春天協奏曲》
上一首是一個簡單的回旋曲式
接下來聽一個復雜的，維瓦爾第的《春天協奏曲》[34:00]
有2個主題 ，格式為：
A(1) A(2) X(鳥鳴) A X(小溪潺潺) A（降到瞭屬音）X(碎弓) A（小調）
主題X1，這是維瓦爾第在描寫春天清晨歡唱而過的鳥兒鳴叫；
A，在X1短暫的鳥兒鳴叫樂句後回歸主題；
主題X2，好像走入一片森林聽到潺潺小溪卷著浪花流淌；
大A（變調），回歸主題但卻變換到較低音域，其實是降到瞭屬音上，更低沉，前面的明亮；
主題X3，有很多的碎弓、騷動；
A（小調）回旋曲又回歸到主題，變換成小調，它隻下降瞭三個半音跑到關系小調上
2.4示例4:莫紮特《圓號協奏曲》[39:00 ]
作品基本結構：
A |B ‖ A | C(小調)| A | B | A |Coda
寫於18世紀70年代
A主題由圓號吹奏出連續的同樣音高，呀噠噠噠噠噠
然後樂隊重復A主題；
B主題加瞭進來，琶音演奏但並未采用連續音高而是大量運用跳進，這樣一來就會需要若幹不同的動機，它們會相當跳躍非常離散，這些離散的跳進就是B段的特點。註意聆聽這裡低音，能夠聽到另一個持續音，它停留在屬音上；
A主題的回歸，這裡是特殊的結合部，每一次圓號吹奏主題時樂隊都會隨後復奏；
C段的展開部很特別，變換成小調，出現瞭上行模式，旋律模進，然後下行模式；
A主題，三次下行後先由樂隊插入A主題，然後圓號吹奏出跳躍的連續音高；
B主題出現，在一個假終止後，有一個又長又大的屬音延長；
A主題由圓號吹奏再次出現；
A主題由樂隊重復後走向尾聲，莫紮特在這裡使用瞭《厄爾公爵》的和聲，莫紮特在尾聲部隻用琶音來填充樂句，然後結束。
法國 尚博城堡
2.5示例5：斯汀（Sting）《every breath you take》［47:40］
（鄧麗君也演唱過這首曲子，展示瞭她從低音到高音的連續變調地功力）
作品基本結構：A-B-A-C-A-B-A的對稱形狀）。
A部分：
和聲：Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ，偽終止，Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ
B部分：用瞭不同的和弦
C部分：使用瞭降六和弦，在樂段中間可以聽出調性的震撼所帶來的旋律變化，停止，
回A：然後跳回主音，之後隻是用純樂器演奏瞭Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ音級，
B段回歸，最後A段收尾。