就像你學校裡的學霸備受矚目，金光閃閃。
TISCH藝術學院更名前叫紐約大學藝術學院，成立於1965年，是一所優秀的研究型大學，提供嚴格的戲劇和電影、音樂學院培訓。1982年，Laurence A.和Preston Robert Tisch出資收購和翻新瞭721百老匯，為瞭表彰Tisches的慷慨，學校更名為Tisch藝術學院。
TISCH位於紐約市，華爾街、自由女神、大都會博物館、百老匯等坐標雲集。學生還可以穿去參加佈魯克林遊戲中心的課程，也有很多到專業劇組實習的機會，學校也會推薦學生到專業的影視機構實習。
就像之前《尋龍訣》在紐約的拍攝時，就有學生參與拍攝。總的來說紐約無法超越的文化生活將以無與倫比的方式為學生的教育提供補充。
TISCH的教師也是著名的專業藝術傢和學者，比如Dana Polan，電影學協會主席，Cinema Journal的主編，著有8本書，發表過200多篇論文；Bill Simon，是研究奧遜威爾斯、希區柯克、金維果、馬利克等導演的學術界大牛。這樣的配置保證瞭教育始終與學生的領域相關。而且在學校的未來幾年裡，這些老師將會成為你在Tisch全球網絡中的資源。
如果你進入TISCH，那麼你將和華人導演李安、好萊塢導演之父馬丁·斯科西斯、《哈利波特》導演克裡斯·哥倫佈、奧斯卡最佳原創劇本獎和最佳導演獎的獲得者伍迪·艾倫等著名導演成為校友。
以上種種，都奠定瞭TISCH藝術學院’學霸’的地位。
那在TISCH藝術學院讀電影是種怎樣的體驗？
不細分專業
相較於國內把電影專業劃分的很細，比如說編劇是一個系，導演是一個系，攝影是一個系，而NYU統稱為電影制作。學生基本的狀態基礎課必須上，但選修是個人選擇，你喜歡剪輯就多選剪輯的課；你喜歡編劇就多選編劇的課；如果都感覺一般，那你可以都選，然後確定自己喜歡的。這樣的好處就是，避免瞭讀瞭自己不喜歡不擅長的專業。還有一個好處就是，促進瞭學生真正的全面發展。比如，拿制作一個電影來說，你作為導演、作為編劇，你不可能僅僅隻懂你這一個領域，電影制作的各個環節你都要涉獵。NYU這樣的課程設置就是為學生學習各個環節提供瞭一個很好的機會。
小組合作
拍攝課一般都是以小組為單位，因為電影的拍攝自己一個人很難完成，需要的是團隊合作，而你的小組成員一般是同專業學生。再加上學生人數不是很多，所以大傢都能互相認識和瞭解，很容易就可以組成一個小團隊。
所以每個人除瞭做自己的項目，大多數都會到別人的劇組去免費幫忙。一般第一年大傢都是輪流當導演、攝影、制片等工種。第二年以後，大傢各自的特點突出之後就有固定的職位瞭，這樣更利於磨練自己的技巧。而且，紐約的演員拍攝學生短片也都是免費的，這對於初出茅廬的電影學院學生是極大的支持。
任務重，時間緊
之前和一個學生聊天時，他戲說，每次拍片前都在想，這次拍完瞭就休息下，找個女朋友談個戀愛，結果就這樣想瞭四年！前期要打磨劇本，跟同學，老師交流，選角，看景、談價錢；中期拍攝可能會遇到臨時刪減鏡頭，或者道具出問題，臨時改變方案等等。一部電影拍下來，就隻想和床談個戀愛。
最後，引用奧斯卡影帝羅伯特·德尼羅在Tisch藝術學院發表的畢業典禮致辭：
“你們沒有選擇的權利。你發掘瞭某種才能，有瞭志向，並對此充滿熱情。一旦你有瞭這種感覺，你就無法抗拒，隻能跟著感覺走。在藝術世界裡，熱情總是要勝過理性。你們不僅在追隨夢想，更是在伸手抓住你們的命運。你們是舞蹈傢、歌手、編舞、音樂傢、電影制作人、編劇、攝影師、導演、制片人、演員。你們是藝術傢。沒錯，你們完蛋瞭。
但。起碼這並不是一個很糟糕的開始。既然你們已經做出瞭這個決定，或者更準確地說，屈服於這個決定，那麼你未來的道路很清晰。不會一帆風順，但至少很清晰。”共勉！
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