2014年是90後記憶中的港臺主流歌手們集體暴發的一年，是標準的“諸神之戰”，雖然這些專輯質量普遍不如他們00年代的作品（部分除外），但能看到這麼多歌手仿佛約好瞭一樣發專還是很讓人感動的。
那年的金曲獎陣容更是精彩，我印象裡這也是這漸漸沒落的獎項最後一次備受矚目的時刻（因為熟悉的大牌歌手實在太多瞭）。
在這些人中，有一位女歌手和她的樂隊默默地在那一年的年底12.30日發行瞭一張搖滾專輯，她是2000年就出道的才女，也入圍瞭那屆的金曲獎最佳新人，但所有人的關註點都在孫燕姿和周傑倫身上，除瞭幾首比較紅的hit外，她在事業上也沒趕上後面的四大三小，其實14年那一年她也終於收獲瞭自己的金曲歌後，但關註度自然比不過同期的金曲歌王，即使是年底發專輯，大傢也都在討論周林張的新專。
但關註度不高，不代表質量就不行，這是一張即使放在10年代的華語也可以排在前列的作品。
這位歌手叫戴佩妮，樂隊叫佛跳墻，專輯叫《給你看》。
Buddha Jump佛跳墻，是戴佩妮和吉他手宣銘、吉他手君豪、貝斯手奧迪、鼓手千千和鍵盤手牙牙於2011年組成的搖滾樂隊，風格和戴佩妮個人時期完全截然不同，我至今也不理解為什麼她從pop轉rock能如此順暢，毫無違和感，因為一般搞搖滾的歌手往往在早期作品裡可以很明顯聽出影響來，比如說陶喆，五月天不少歌都能聽出披頭士的影子，但戴佩妮以往的作品就很少。
這張《給你看》更是如此，如果說同名首專還能聽出一點流行歌手的影子，《給你看》除瞭詞曲依舊有戴佩妮的風格之外，在編排編曲上就徹徹底底變成一支搖滾樂隊瞭。
與首專的黑暗不同，二專融入瞭大量funk/disco元素，非常有跳躍感（就是讓人跟著節奏搖擺那種感覺），而且整張專輯的色彩也從黑暗轉為五彩斑斕，這點從兩張專輯的封面能明顯感覺到。
同名曲《給你看》起瞭一個很好的開頭，這也是我最喜歡的佛跳墻單曲之一，作為開場曲他也是整張專輯編曲最精彩的，除瞭Bridge段非常炫技的電吉他solo之外，在主副歌左右聲道的riff對比和段落的變化細節也是這首歌能收獲第26屆金曲獎最佳編曲的原因。
《Hum》歌曲中段電吉他和貝斯的對話設計得很精彩，因為貝斯寫得太騷瞭，導致我每次聽連主旋律都顧不上，戴佩妮hook也非常洗腦，唯一的缺點是太短瞭。
專輯第三首的抒情曲目《Rush》，編曲相對前兩首就比較克制瞭，以戴佩妮的主旋律為主。
《追根究底》是旋律和編曲最對我胃口的一首瞭，這個funk味的電吉他和電子音效完美戳中我的點，缺點還是太短瞭，你哪怕再湊個2秒呢。
以鋼琴開場的抒情《然後》又是戴佩妮正常水準的旋律發揮，和上專的《我對自己開瞭一槍》有點像（時長終於正常瞭）。
《Moving On》更像是速度加快的《追根究底》，個人無感。
《心裡有鬼》又是一首高質量作品，同樣有很強的funk/disco元素，結尾的電子音效運用得很適合。
英文歌《The Stars》是整張專輯質量最高的抒情，背景音盤旋的吉他和點綴的鋼琴搭配有一種很強的畫面感，仿佛置身於星空之中，這首歌的混音也和專輯其他歌不一樣，算是相當別致的瞭。
《跳跳》是我跑步經常循環的歌，節奏跳躍感非常強，“喚醒昏昏欲睡的秒針”這一句跳進寫得特別好，確實能讓人一下子被喚醒。
《反復練習》延續上一張拿抒情結尾的傳統，標準的戴式情歌，但因為前面的《The Stars》質量太高瞭，我反而沒啥感覺，但即使如此也是這張排第二的抒情瞭。
戴佩妮一直是我心中華語女歌手的創作標桿，她和徐佳瑩艾怡良這些後輩不同，她不僅包辦瞭詞曲創作，組樂隊，還有很強的制作人功力，拿過金曲獎最佳制作人，同期也就一個陳珊妮可以比一下。
尤其是她後期作為佛跳墻出的三張專輯，每張都有不同的色彩和新東西，在專輯整體性上也相當統一，《給你看》我覺得在旋律寫作上並不如上一張，但我又真的很喜歡全專彌漫的復古funk/disco味，所以還是決定要為這張寫點東西。