Dover出版的《賦格的藝術》在我的書架上已經躺瞭七年。這部晦澀難懂的作品顯然不是七年前的中二少年所可以駕馭的事物，現在的我看來依然是非常的難以企及。事實上我並不喜歡賦格。雖然我喜歡復調（polyphony），但是我並不喜歡賦格曲那種顛來覆去用一個或數個主題的做法，也許以後會有所改觀吧。
我會重新翻開這本書其實是因為在彈瞭Johann Casper Ferdinand Fischer的賦格套曲之後，突然對賦格有瞭興趣。然而本質上JCF Fischer的賦格是非常輕盈簡單的鍵盤小品，跟JS Bach的賦格可以說完全是兩種東西瞭。JS Bach是以賦格聞名，而並不喜歡賦格的我覺得Well Tempered Clavier之類的很難欣賞。《賦格的藝術》就更加不用說瞭。
粗略的觀察之下，《藝術》中的每首賦格都是非常有特色的（廢話）。除瞭各色賦格技巧的使用，在第八首後面的賦格都是多重賦格。而最為striking的是兩首鏡像賦格。這部作品顯然是有很多的研究，而且不乏陰謀論，大概這本身已經構成瞭一門《賦格的藝術學》。
個人比較喜歡的是第八首和第九首。第八首（a 3）是三個聲部的三重賦格，顯得精致有趣。第九首（a 4 alla duodecima）雖然是四個聲部的雙重賦格但大部分隻有三個聲部，比較輕盈簡潔，不過很短。第十首和第十一首和這兩首是同一組，但是就要繁復的多瞭，大概是多瞭一個聲部的原因。此外第十一首的三個主題是第八首的鏡像。
如果說《藝術》是JS Bach或者是晚期巴洛克鍵盤賦格的代表的話，從某種程度上已經是賦格可能的最終的形態瞭（很奇怪的讓人聯想到律賦之於賦）。我的感覺是《賦格的藝術》有一些音樂上不大完美的特點，有點過於技術性而犧牲瞭可聽性。給經驗不足的聽眾造成的最大的一個問題大概是聲部的頻繁交叉。多聲部寫作的一個初級的禁忌就是聲部交叉，因為在認知上一個聲部應該占據一個頻段，如果聲部頻繁交叉的話就會造成聽覺上的困難。此外是伴隨聲部進行而產生的比較awkward的和聲結構。但是這二者都可以說是feature而不是bug，因為可能對於一個更加sophisticated的聽眾（而不是我）來說可以更好地『理解』這樣的音樂。
總的來說巴洛克晚期鍵盤曲的virtuosity和賦格曲或者多聲部多主題的作品的本身是矛盾的。因為前者要求每個聲部有更大的活動范圍，而多聲部作品本身就限制瞭聲部的活動性（因為每個聲部都要占據一個頻段）。這也難怪後世的作曲者為瞭追求在更大的virtuosity和更加復雜的主題和復調手法的統一而制造出奇怪的產物，因為這種事物本身就是不自然的。